一直是喜欢森友治的PP,一个日本男人，用镜头表达出一家人平凡而安静的生活。照片既温馨又有趣，每一张照片，都散发着一个平凡日本家庭的浓浓幸福感。之前有看过不少一眼就感觉幸福的照片，但大都看过就罢，之后便连同摄影师的名字及其照片统统忘记掉，人的记忆力不过如此。而“DaCafe日记”却能让你将其博客加入IE收藏夹，因为几乎每个人都希望每天能看到幸福。

网址：http://dacafe.petit.cc http://dacafe-botsuban.petit.cc

《DaCafe日记》始于2002年的”DaCafe日记”记录的是一个普通日本家庭的日常生活。这个家庭由一对夫妇和两个孩子组成，另外还有一只大狗。爸爸森友志用自己手里的照相机，将平凡而安静的生活记录下来，发到网上。一开始的日志以妻子的照片为主，博客的名字DaCafe的原意就是与阿达（妻子在大学里的昵称）一起喝咖啡。在两个孩子诞生之后，淘气的儿子空和文静的女儿海逐渐成了主角。尤其是空，他的各种怪像让这个家庭看上去充满了乐趣。妻子、女儿和狗则表现出安静的一面。在父亲的带领下，海和空偶尔也拿起相机给父母拍照。虽然更新频率算不上高，但每天都有将近3万人前去浏览。此外“DaCafe日记”还被评为2006年度日本博客大奖摄影类最佳博客，并于去年下半年印刷成书，销量很不错。

持续拍摄家庭生活的照片，就像文学作品里的“私小说”一般，动不动很可能堕落为自我满足的牺牲品。曰本每逢过年，印有“全家福”的贺年卡满天飞，平庸得令人提不起精神去细看。可《dacafe曰记》却有着无形的，吸引人情不自禁地前去观赏、甚至是偷窥的魔力。

清纯早熟的姐姐“海”、顽皮活泼的弟弟“空”，连给狗注射疫苗(Vaccine)也充满爱心的母亲。曰常生活的一颦一笑，每一个微妙的瞬间……都被饱含着爱的父亲的视线收容到数码相机里。当自己是孩子时的父母们的身姿，自己的儿女们孩童时代的表情……这勾起人们无限丰富地联想与回想的，家庭的曰常光景。《dacafe曰记》传递给已经拥有家庭的，或是总有一天将拥有家庭的我们，一种难以言传的怀恋感。——正如书的封面所说：幸福，大概就是如此吧。

妻子的照片其实是森友志从02年开始贴得最多的，后来伴随孩子的出世也慢慢发生了转变。在妻子的照片上可以感知到一个日本女人的善良与贤惠，没有摆拍的痕迹让照片看上去更加真实，并折射出一种幸福的光晕。日常的点滴一颦一笑都流露出对于生活的那份炙热与世无争。看太多华丽的摆拍再来看这些片子其实内心更加温暖。

森友志家的小狗也是出现频率极高的，似乎小狗也成了他们生命中不可分割的一部分。夫妇两人、孩子两个，加上一只狗。这随处可见的，普普通通的、容易被人遗忘的家庭。但是，从做父亲拿起相机开始记录的瞬间，它变得令人兴奋、愉悦、有着说不出的感动。

森友治的摄影心得:
[1]首先，用肖像，更改图片风格为颜色的饱和度-1，颜色的对比+2。
[2]白平衡设置 自然光设置为「晴」，室内照明的情况设置为「自动」。(是我的情况基本地自然地用光以外不摄影。)
[3]照相机的刻度盘要光圈优先自动「Av」。
[4]连拍方式。
[5]闪光灯禁止使用。(全部不使用)
[6]ISO尽可能设置为100，不过，与室内手动弹做那样(如果是1/15秒以下)要设置ISO400，尽管如此不要使用ISO800。
[7]尽可能小透镜的光圈f1.4～f1.8、ma。(为了模糊背景)
[8]咔嚓咔嚓咔嚓的拍摄。我基本都是连拍方式。因为不需要冲洗费所以不客气地连拍。如果液晶屏确认照片有「稍微暗」的感觉，曝光补偿+1后再次摄影。
[10]使用个人电脑，只做最好的切割保存。
　　
摄影地方，还是说说dakafe日记的情况，在自然光(直射日光)不是射入室内的时候，从距离窗2米左右的位置被拍的对象来的感觉。如果是人物，光开始打到正侧面或者从斜前，硬要逆光拍摄，需要曝光补偿+1拍摄。另外我的情况是只以RAW数据摄影，然后开始用个人电脑上的佳能的Digital Photo Professional处理。因为上述的设定(特别的白平衡)对冲洗的时候自由能变更，摄影的时候能集中精力按下快门。

人像摄影是摄影艺术的一个门类，是一项专门的学问，有它自己的规律。人像摄影有什么规律？有哪特殊要求？我国著名的人像摄影艺术家姚经才在他的《灯光人像摄影》一文中，有个很简明的归纳，他说：“人像摄影就是灯光的运用，脸型的处理和神态的掌握”，我个人认为“灯光的运用”，可改为光线的运用，就可以成为人像摄影的三条基本规律了。如果我们能熟练地掌握好这三条基本规律，那么你就能成为一个很有成就的人像摄影家了。

一、人像摄影的一般范畴什么是人像摄影范畴呢？持广义论的人认为：凡是以人物为主体的摄影艺术作品都属于人像摄影范畴，而持狭义论的人则认为：人像摄影就是肖像摄影，按照一些摄影家所说，真正能够称得上摄影艺术作品的人像摄影，应是一个人的半身像、胸像和头像三种，美术上的肖像画也只限于上述三种类型。我很同意这种说法。

二、人像摄影成功的关键是形神兼备我们拍摄一张普通的人像照片并不难，照像机的最大功能就是照出来的东西和原物是一样的。因此照谁像谁。但是，要拍形神兼备的人像摄影艺术作品，那就是一件很不容易的事了。因为，每个人不但性别、年龄各异，还有出身、地位、职业、性格、爱好之别。特别是每个人的情绪是千变万化的。如何才能把真正代表一个人的特征的情绪捕捉住，又能恰如其分地和他的相貌结合起来，拍成一张形神兼备的艺术作品，这确是一件很难的事。大家都有这样一种体会，一个人正在说笑，当他发现有人对他拍照时，马上会变得拘谨起来，有的还表现呆滞。就是经常为别人拍照的人，在知道他自已被别人拍照时，也会出现一种莫名其妙的紧张。

根据很多摄影家的经验，要注意以下四点：
1、平时要留心观察各种人，以锻炼鉴别能力。在我们日常生活中，不同地位、不同职业的人有着不同的爱好，也就产生了不同个性特点和不同习惯，不同人在不同场合的同一条件下，对事物的反映也是各式各样的。城里人与乡下人不同，大人与小孩、男人与女人、老人与年轻人也各不相同。因此，只要我们留意观察，这些不同情绪的流露是不难发现的。因此，要想拍出好的人像摄影艺术作品，不论在那里，身在何处——走在路上、坐在公共汽车上、火车上、乘轮船、飞机的时候或者在开会、听报告，在餐厅里，看文艺节目时都要注意留心观察人们脸部的表情，察看光线对人物脸部的效果，这些知识积累多了，就会产生经验，当你进行人像摄影时，你就联想到，被摄对象是何种职业、何种身份、何种年龄，应当捕捉何种感情，用什么样的光线表达，就会自然而然浮现在你的脑海里。就会拍出比较满意的作品来。

2、在拍摄人像时，要制造一种气氛，使被拍摄者解除紧张情绪，因为情绪是刻划一个人内心世界最重要的条件。欧洲文艺复兴时期意大利著名画家奥纳多·达芬奇，在谈到画人像时说过：“你不能只描绘容貌，你要描画内心”，一个人的心情（内心世界）如何？都会流露在他外在的情绪中，表现在他的面部表情上，但最能代表一个人的自我形象的情绪，只有在他处在泰然的时候才能出现，不是随时可得的。为了捕捉最能揭示本人特征的自然情绪，拍照时最好能有被摄对象的朋友、熟人在场，让他们无拘束的畅谈，当他们谈得投机的时候，被摄对象达到忘我的境界，只有这时，被摄者才能体现出他内心世界故有的感性和个性。如果没有第三者在场，就要发挥自己的谈活技巧，把被摄对象引导到感兴趣的话题上来，在说话中捕捉时机，当他的兴趣还没有受到约束时，内心世界感到放松时，你即时按下快门，这时拍出来的照片，才是真实自然的。

3、在拍摄人像时，要特别注意被摄对象的眼睛和手势。眼睛是人们心灵的窗户，这句话很形象很贴切，一个人是失意、是高兴、是沉思、是好奇、是悲伤，还是愤怒 ，这些不同的心理活动，无不从眼睛中流露出来，这就是我们常说的眼能传神的道理。一个人的手势、一个动作，放在什么位置，也能体现一个人的不同心理和习惯，不仅如此，不同的手势还能体现一个人的不同职业和年龄。因此，在拍摄人像时，对于眼神和手势是不能忽视的。

4、拍摄人像要选择合适的镜头，一般来讲，不论什么样的相机，传统相机和数码相机都可以。传统相机用标准镜头拍半身、全身是可以的，如果拍胸像、头像最好用中焦镜头比较理想。如果用长焦距镜头200以上的镜头拍特写不是不可以，但这长焦距镜头，由于镜头本身的分析力和受拍摄距离的限制，不如中焦镜头那样细腻。上面所讲的四点，是拍好形神兼备的人像艺术作品的基本的条件。但还应注意的是，要拍出形神兼备的艺术作品，有些问题，也是不能忽视的。如背景影调的恰当处理，和典型环境的选择等等。

当然，对拍摄胸像和头像来说，典型环境是难于表现的。因为有空间去安排环境，对于半身像来说，环境的表现不但是可能的，有时还是不可缺少的，因为，典型的环境不仅能帮助刻划人物的性格、烘托和深化主题，还能使作品增加时代感。典型环境是为刻化人物性格服务的。不是为环境而环境，因此在表现环境时，是虚是实，是深是浅，都要精心设计，稍有疏忽，就会造成失败。胸像和头像虽然不能选择典型环境，但对背景影调的处理也是要下一点功夫的，一般来说，对于性格开朗、活泼的人，应用浅灰和高调才能显得协调一致，对于个性稳重的人，应用低调处理才能融为一体，增强作品的艺术感染力。

三、人像摄影的光线运用人像摄影光线来源，不外乎三种：
一是灯光；二是自然光；三是自然光加灯光。首先讲讲灯光，灯光摄像一般都是照像专馆用的，对我们业余摄影爱好者来说，一般不用灯光，其实用灯光照像，在室内一般有三支200W照明灯就行了，一只用于主光，一只用于辅助光，一只用于轮廓光或背景光，就可以拍出有一定艺术效果的人像摄影艺术作品了。有时只用一只台灯，再利用一面镜子作反射光，也能拍出有趣的人像摄影作品来。要强调一点，因灯光较弱，所以在曝光时间上要长一点。

二是讲讲自然光，就是日光，这对我们从事业余摄影同志来讲，自然光是我们拍摄人像的主要光源。利用自然光拍摄人像，没有什么特殊的要求，唯一要注意的事，就是选择好拍摄时间，根据很多摄影家多年经验，大致是：春秋季节，每天早上日出到8点前后，下午四点日落前这段时间为最好；夏季早上五点半到7点之间，下午6点到日落前之间为最好；冬天由于日出的迟，落得早，太阳处的位置较低，拍摄时间较春、夏、秋的时间要长一些，除了上午10点到下午2点这段时间外，其他时间都可以作为拍摄人像的时间。这里讲的时间，是北京标准时间，我们淮河流域的时间，要因时而定，利用这段时间拍摄人像，如拍逆光、轮廓光是最美的。但这时也是日光变化最快的时候，要注意掌握准确的曝光，才能拍出好的作品来。我所补充的是，在户外拍摄人像时，初学者常常用正面光，如果我们用这种光来拍摄人像，被摄人物一定是双眼眯着，人眼往往形成一条线，这样拍出来照片好吗？如果太阳位置低一点，则出现拍出来的照片人的面孔是平板的；如果太阳位置高，则会出现眼窝里和鼻子下产生阴影。不管怎么拍，都不好看，拍彩色片由于色彩的原因，人的面部还好看一点，可以遮点丑。

所以，我们在阳光下拍人像时：1、不用直射；2、用散漫射光，所谓散漫射光是指：A阴天的光；B高楼背阴处的光；C云彩遮住太阳时的阴影光。这三种情况都是我们拍摄人像最好时刻。3、从清晨到黄昏是拍人像最佳时机。清晨由于太阳在天空位置较低，光线产生一种生动的、具有强烈方向性的侧光，突出了由亮光和深影之间相互作用产生的质感。早晨的空气通常薄雾朦胧，叶面挂着露水，天空睛朗无云，这些特点为美丽的摄影效果提供了无限的可能性。下午太阳的光线与上午方向相反，下午三、四点钟的太阳相对来说是高位的，允许我们愉快的用45°光拍摄，四点钟以后的太阳可能产生侧光和逆光，落日给天空带来丰富壮观的影调和色调，人像照片留下美丽剪影。照像分为高调、低调与中间调。高调最适合拍摄少女、医务人员、纺织女工等。低调适宜拍摄机械煤炭、建筑工人等。

所谓中间调是在黑白片中常见的灰色调，适宜拍中老年妇女、职业女性。我们平时拍摄的工作照、证件照、集体照等等都是适应于中间调。高调照片如何拍呢？就是我们在正常侧光下，增加曝光量，让底片厚些。低调照片如何拍呢？就是在侧光值正常情况下，减少曝光量，让底片少曝光，让底片薄些。用薄和厚来控制放大时，使光线从底片上照射下的放大纸，少曝光和多曝光。

四、拍摄人像应当强调的几个方面：人像摄影贵在传神，要调动外在的、可见的形象因素来揭示那看不见的内心感情和精神境界。
1、神情。首先是眼神“眼睛是心灵的窗户”，无论什么样性格的人，他的喜、怒、哀、乐都会在眼神中透露出来。特别是特写、头像、半身像的近景人像中，除眼神外，面部的各种线条都是表现人物神情的重要因素。嘴角、眉梢的起伏、头部的转向、头发的发型，都与人物的精神性格有关，通过他们可以获得神形兼备。
2、手势。手势是人像摄影中重要形态语言，尤其是拍“大半身”中景人像时，手势神情同等重要，它能帮助表达人物特征，微妙地传达出人物某种特定的情绪。人们常说“手能语”，手是人的第二张脸，就是这个道理。
3、姿态。在人像摄影中，尤其拍“大半身”、“全身”人像时，姿态也和精神、手势一样成为重要的形象语言。姿态能十分有力地表现一个人的风度和气质。因此，抓取人物动人的姿态体态，能使人像摄影的形式丰富多彩。
4、环境。把人物放在典型环境中，对刻划人物是有利的。如放在有职业背景的环境中等。
5、细节。人像摄影的细节，包括服饰、劳动工具、生活用品等，细节安排得生动恰当，常常使人像摄影增色。

人像摄影中要注意运用各种手段：
1、正确选择拍摄位置：距离、方向、高度、正面、侧面、斜侧面等
2、近景重神情，注意处好视线与眼神的关系；中景重神情与手势的配合，注意手势的线条组合；全景重姿态与环境衬托，有环境肖像的韵味。
3、拍特点、头像、胸像题材，适用中短变焦镜头，28-75，28-135等。
4、标准镜头适合大半身和全身等镜头。
5、拍半身人像，镜头高度以眼为准。
6、拍大半身以胸部为准，拍全身以腰部为准。五、如何矫正人物形象的缺点人如果有缺陷，要拍出比较完整人物形像来，要下不少功夫才行。如人的先天性缺陷：鼻子过长、鼻头过大（俗称蒜头鼻）、鼻梁凸陷、嘴大、门牙外露、额头突出、少年秃顶、脸特别瘦长、面盘宽大、眼睛深陷细小、八字眉、大耳朵，还有后天性的伤疤，对拍这些人物要特别注意。

如何矫正这些缺陷呢？
对于我们业余摄影爱好者总的来说，有以下二种，一是选择适当的角度；二是注意用光，尽量把缺陷的地方放在阴暗面。根据很多摄影家的经验，矫正的具体方法：如额头突出——拍摄时先把相机放低，让人物下巴上仰；鼻子过长——拍摄时使人物的下巴上仰，面部正对镜头，放低灯光，放低相机位置；下巴瘦长——下巴上仰，也可以从侧面拍；秃头——放低相机镜头位置，用遮光罩遮住头部亮部，不用闪光灯，不用轮廓光；脸部过宽——提高相机位置，使脸部转向四分之三的位置，用俯角拍摄半侧面，用低调拍摄。面部缺陷——如烧伤、刀伤等，可以采用侧面拍摄，使缺陷部分放在另一面。招风耳——也就是说人的大耳朵，把较远的一只耳朵隐没在脑后，把近边的耳朵放在阴影里，改为侧拍。身体肥胖——用低调拍摄，光线弱些，让被摄对象，身穿深色衣服，从侧面拍摄。当然，我们懂得了人像摄影的基本规律，知道了用什么技巧去表现人物，并不等于你能拍出好的人像摄影艺术作品来，要想拍出好的艺术人像摄影作品来，要靠我们创作性的劳动，有志者，事竟成。

训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

训练5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基础
建 议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）